墨晕痕迹都印刷出来 胡正言《十竹斋画谱》仍盛

作者:菠菜app 发布时间:2020-07-01 23:50

  在明末清初,胡正言在书画界享有盛誉,“天性颖异,多巧思,所为事无不精绝”。十竹斋正是胡的室名。约400年前,61岁的胡正言对节节败退的南明小朝廷痛心失望,在南京定居并筑楼于鸡笼山(即现北极阁)前,开始了长达30年的隐居。后来的上元县李克恭记述道:胡正言辞官隐居在南京鸡笼山侧,“尝种翠筠十余竿于檐间,听夕博古,对此自娱,因以十竹名斋。自号‘十竹主人’。”

  导读:在明末清初,胡正言在书画界享有盛誉,“天性颖异,多巧思,所为事无不精绝”。十竹斋正是胡的室名。约400年前,61岁的胡正言对节节败退的南明小朝廷痛心失望,在南京定居并筑楼于鸡笼山(即现北极阁)前,开始了长达30年的隐居。后来的上元县李克恭记述道:胡正言辞官隐居在南京鸡笼山侧,“尝种翠筠十余竿于檐间,听夕博古,对此自娱,因以十竹名斋。自号十竹主人。”

  印刷术是中国发明的,而作为世界上印刷技术中最优秀的木版印刷,因为印刷所用的纸张、墨色、印泥等都与中国画无异,制成的水印画也远胜于其他油墨印刷品。明末清初书画家、出版家胡正言在南京鸡笼山下筑十竹斋,并主持刻印了彩色水印画本《十竹斋画谱》,使中国古代的版画艺术和印刷技巧达到前所未有的高度。今天介绍的正是这部南京传世名著。

  现在的很多南京人,只知道“十竹斋”是当地的一家文化公司。就在最近,这家公司刚刚举办过十竹斋春季拍卖会,推出了傅抱石、林散之、朱新建、关良等名家书画作品,以及南京首次老酒拍卖、全省首次黑胶唱片拍卖

  在明末清初,胡正言在书画界享有盛誉,“天性颖异,多巧思,所为事无不精绝”。十竹斋正是胡的室名。约400年前,61岁的胡正言对节节败退的南明小朝廷痛心失望,在南京定居并筑楼于鸡笼山(即现北极阁)前,开始了长达30年的隐居。后来的上元县李克恭记述道:胡正言辞官隐居在南京鸡笼山侧,“尝种翠筠十余竿于檐间,听夕博古,对此自娱,因以十竹名斋。自号十竹主人。”

  对古代的“十竹斋”,南京十竹斋拍卖公司副总经理陈永兆说,如今的十竹斋和其并无太多的关系。他的父亲正是在民间寻访到国宝元青花“萧何月下追韩信梅瓶”的陈新民。

  陈永兆话虽这么说,但在十竹斋拍卖公司还是藏着有关古代十竹斋的宝贝,一本1952年北京荣宝斋版的《十竹斋笺谱》。而继承胡正言十竹斋传统工艺,还在用短版水印复制中国彩墨、水墨画的,目前全世界也只有北京荣宝斋一家了。

  《十竹斋画谱》分为:书画谱、墨华谱、果谱、翎毛谱、兰谱、竹谱、梅谱、石谱等八种。每种四十幅,一文一图,交相辉映。有的是胡正言自己书写绘画的;有的是其好友高友、吴彬、魏克、文震享、吴士冠、朱万钟等名家书写的;有的则是临摹赵孟頫、唐寅、文征明、陈道复、沈周等著名书画家的作品。

  南京艺术学院艺术学研究所所长、教授黄惇认为,《十竹斋画谱》是中国历史上晚明印刷术及版画艺术的经典作品,被誉为清供文化的高峰。“现存世的《十竹斋画谱》凤毛麟角,是珍贵的非物质文化遗产。”

  这部巨著的绘制编辑出版,为绘画界提供了鉴赏、学习的资料,受到人们的普遍欢迎,以致一再重印、翻印。隔了40年,又有芥子园的《十竹斋画谱》翻刻本。后来,中国文化产业第一人、清代李渔等人的《芥子园画谱》(详见本报传世名著系列报道另一篇)也是在它的启发下产生的。

  当时和后世对于胡正言在南京完成的这部巨著评价很高,胡正言的好友杨龙友说:“日从巧心妙手,超越前代,真千古一人哉!”而近代的郑振铎也说:“雅丽工致,旷古无伦,与当时之绘画作风血脉相通臻彩色木刻画最精至美之境。”数百年后,《十竹斋画谱》仍盛行海内,再次翻印。

  元初著名书画家赵孟頫的松雪用墨非常讲究,但胡正言木版印刷方法却能展现得很好。“世界版画史是把明末南京十竹斋作为彩色套印版画的开端,印刷史也把它作为彩色印刷的开端。”杭州十竹斋艺术馆馆长魏立中赞叹《十竹斋画谱》:“印得多么考究、多么细腻,每个颜色都是和原画一样,颜料渗透进宣纸,这完全是艺术品的做法。木版水印的难度在于操作者要同时懂绘画、雕刻和印刷,否则是无法完成一幅佳作的。”

  古代画谱的木版印刷,究竟怎么印的,竟能保证原来画作的精妙?黄惇称,这是因为《十竹斋画谱》采用了饾版水印、彩色水印等多种印刷技术,使中国古代的版画艺术和印刷技巧达到前所未有的高度。

  所谓的“饾版水印”,据传是明万历年间从徽州民间一种多色套版叠印法发展来的,因小木版形似五色小饼“饾饤”得名。作为一种以色分版的套印方法,“饾版”根据原画的笔交叉、色泽浓淡、水分干湿、层次重叠、幅面大小等因素分拆成许多版样,每色刻成一块小木版,逐色由浅入深依次套印。木板上雕刻出来的图画巧夺天工,保持了原画作的笔墨意趣,而且“饾版水印”则绝妙地保留了原画上运笔用墨的技巧,墨色的浓淡、干、枯甚至墨晕的痕迹都能惟妙惟肖地印刷出来;甚至能别出心裁,在一个平面的版上不靠网纹的组合而收到色彩变化的效果。

  一般情况下,以一个自然色分做一块木版,原作有几重颜色,就要分几套色版,这和现代印刷术中按黑、黄、红、蓝四原色分版是不同的。北京荣宝斋1979年完成了一件登峰造极之作《韩熙载夜宴图》,3米长的画卷被分为1667块雕版,每幅画需要套印8000多次。从中也可以看出十竹斋的不易。

  到了后来,胡正言又编著了比《十竹斋画谱》更加精美的《十竹斋画谱笺谱》。在古代,文人墨客写信题诗都爱印有器物、禽类、花朵的笺纸。在“饾版水印”、彩色套印之外,聪明的胡正言在《笺谱》中首创了“拱花”的技法。“拱花”与现代的凸版相似,把雕成圆纹凹陷的“阴板”拱砑在宣纸上,所绘器物禽类、花朵轮廓就以无色或白色的纹样凸现在纸面上,看起来十分工巧素雅。

  在当时,“拱花”与“饾版水印”一样,堪称是世界上最优秀的印刷技术,从美术史的角度来看,也是十七世纪世界版画成就的尖端。

  南京明末清初的木版水印行业为何如此发达?学术界考证认为,首先,明代南京长期作为陪都,是南方的政治、经济、文化中心,会集大批官僚商绅,且江南士子科场应试,人文荟萃,笔墨交往更是不断。其次,新兴的市民阶层对于通俗读物的需求,形成巨大的图书市场,而南京宽松的文化环境,又吸引了当时版刻水平最高的新安派刻工、印工以至出版家,金陵派与新安派版刻技艺交融,遂成一时之冠。最后,利玛窦等西方传教士带来的西洋印刷品,又引起了南京出版界在艺术和技术上的思考。

  今天的北京荣宝斋以其独特而又古老的饾版水印,曾多次专门复制翻印《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》,也只能作为欣赏与收藏用了。


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